《树上的岁月》在线观看和下载

“感谢上帝创造了**人”//在杜拉斯的故事里 摄影机和自来水笔似乎没有区别 似乎也不存在文学和影像之间明确的沟壑 她的叙述和表达看起来总是自由又严谨 旷达又克制//从尤其是暮年的母亲和中年的儿子之间的关系入手 展现的是即将面对死亡的母亲和她的需求 她已然不再拥有以往社会赋予的女性价值 也不再需要顾及孩子的自理问题 除了老去的身体不那么听话 她终于有时间专注于自我本身 但她能感受到的却是前所未有的孤独影像里的每个人都滔滔不绝 既确认自己渴望爱也确认自己不会爱 于是在滔滔不绝的过程中不断宣泄着自己的情绪而得不到任何自己期待的任何东西 孤独就这样被建筑起来//羡慕被当作某种生活自由象征的树上的鸟 倒不如人直接在所处框架中掌握能够掌握的所有这样也能在一定程度上获得框架内的自由 反正也不存在完全的

读过小说后的确可以从内容中解脱出来，只需从对白中提取语气、轻重与快慢，从而去除掉唱词的包袱，只保留旋律与节奏。与此同时，又跟几组音乐主题组成了和声。13分钟，母子两人在厨房内抽烟，烟气在室内循环成圆圈，将两人包裹住，如同一条从现实中逃脱的通道。

虽系永恒，今不能永，非常之***无一明之义。母亲：我愿意把你叫醒。我情愿让你整日整日地坐在树上。我就要死了，我唯一痛苦的是在我活着的时候，没有人能理解我的骄傲，并且在我死之后，也再不会有人能理解。

可惜杜拉斯拍的故事性强的作品没几部。

理解了杜拉斯的电影就理解了电影。 新浪潮之后，无论是新浪潮那帮弄潮儿导演还是左岸派文人导演中，唯一能与她的品位媲美的只有弗朗叙。阿伦雷乃、罗伯格里耶、戈达尔，特吕弗……这些人都与她差了一个到几个段位不等。世纪当代，能get到她的可能也只有基亚罗斯塔米。但所有这些导演的作品中仍然全都没有她拍得美……

10+ 凭借着着现代主义疏离式的文本，极简的镜头设计和剪辑以及间离效果而作出的影像之诗(该片对古典乐的运用真的很好，还有就是影片最后人物走出镜框摄影机后退的镜头让我伤感)

Madeleine Renaud的肢体是有力的，快速的，挥霍的。从遥远之地而来（或许是热带），带着生气，好像她儿子的孩子。这一错位也赋予了影片细腻的**。

我只能从杜拉斯的写作走进杜拉斯的电影了，尽管**德伦的**，这是在用电影拓展小说，而并非发展电影形式本身。但对杜拉斯来说，成问题的始终是写作这件事。杜拉斯的写之所以能够打通纸张、胶片和舞台，正是因为她的写作建基于一个个地点、一个个名字（它们多为真实的，作为被遗忘之记忆的墓碑/地标，为了使人能够再次认出、回忆，重走这些地方）。在她的作品中，那些空间、时间（黄昏、**）等待着再一次迷途于其中的异乡人一次次去重述、重写，写作的黑色墨汁，正是从这些地方如海浪般、如音乐般，一阵阵涌出……

3.5；“我是她作恶的结果”——一句令人不寒而栗的定义，破碎的母子关系难以修复，扮演重逢的惊喜失败；“树上的岁月”是仅有的维系现在与过去的联结，它躲藏在阴影的罅隙背后，隐匿在无穷的怨恨之中，时时跳脱出来摧毁一切，必须让大量无意义的谈话充斥才能使房子不坍塌，杜拉斯擅长的又一个恐怖家庭故事。 门框取景的意义在于其*仄让人想象，结尾后退的镜头暗示着全然的放弃和全面的毁损，失去人物的空间成为被观看的主角。

如果只有鸟类就好了，玩耍，玩耍，这是树上全部的岁月。